ESPACIO F

2012-01-11T07:58:00.000-08:00

MARTA SAN GREGORIO
BIDI-O

12 ENERO - 6 FEBRERO 2012

BIDI-O es una película muda sobre el paisaje a través del sonido y la movilidad en el espacio urbano.
Partiendo de una dimensión común del paisaje a través de los sonidos, el único espectador de la sala, solamente a través de un Smartphone, con una conexión a internet y un reproductor de sonidos, podrá descodificar los códigos QR, que irán apareciendo a lo largo de la película.
Los sonidos no pretenden registrar experiencias personales, que hablan de hechos en concreto, sino registros sonoros colectivos.

La imagen de esta película es diferente para cada individuo, ya que al prescindir de ella el espectador recrea o idea un paisaje a través de un sonido, tan familiar como común, generando así una imagen única y personal. Un juego de relaciones entre lo visible, lo decible y lo pensable. El espectador se emancipa y reinventa su paisaje, creando una imagen no programada ni pensada.

El proyecto surge de observar lo físico y concreto del espacio urbano, replanteándose lo que consideramos habitual, para que el espacio público se convierta en virtual y el territorio conocido se vuelva temporalmente insólito, procurando que las relaciones conocidas dejen de servirnos como referencia establecida del mundo material que nos rodea para alterar el orden preestablecido y explorar un nuevo espacio.
Esta película es un proceso que invita al espectador a construir de otro modo su mundo sensible, un marco conceptual que cuestiona el desarrollo actual de la web y su vinculación con el espacio físico.

Estos códigos en blanco y negro representan el medio entre el espacio físico del sonido y el espacio virtual de la red, el espectador podrá descodificarlos y trasladarlos a un nuevo espacio físico, la sala, en donde son escuchados por medio de unos auriculares. Es en este momento cuando nuestra memoria analiza la idea del contenido de lo oído y la imaginación, que hace un esfuerzo por recuperarlo, parece escuchar de nuevo esa misma voz que se produce en el interior del cerebro.

MARTA SAN GREGORIO ES ACTUALMENTE BECARIA EN LA FUNDACIÓN LA CAIXA
martasangregorio@gmail.com

2011-12-16T10:46:00.000-08:00

BIBLIOTECA INTERVENIDA
20 DICIEMBRE 2011 - 9 ENERO 2012

“Biblioteca intervenida” es un fondo de publicaciones intervenidas por artistas, comisariado por Ingráfica y gestionado por Hablar en Arte para su exposición/consulta.

La biblioteca acepta todo tipo de intervenciones (dibujo, collage, recortes, inserciones, etc.), pero siempre utilizando como soporte una publicación ya existente. Como cualquier biblioteca, cuenta con todo tipo de “literatura”, destinada a todos los públicos.

Para la primera fase de creación de la “Biblioteca intervenida” se ha invitado a cerca de 40 artistas para que produzcan los primeros ejemplares de la biblioteca, que irá creciendo con el paso del tiempo para hacerse más grande. 40 publicaciones intervenidas que se convierten en ejemplares únicos del archivo para su exposición y lectura en una itinerancia por diferentes sedes nacionales e internacionales.

La biblioteca está además disponible on line para que sea revisada y estudiada en la web de Ingráfica

www.ingrafica.org

Artistas participantes:

THE INTERVENED LIBRARY
20 th DECEMBER 2011 - 9 th JANUARY 2012

“The intervened library” is a range of publications that have been manipulated by artists. The exhibition has been curated by Ingráfica and managed by Hablar en Arte for its exhibition / consultation.

“The intervened library” accepts all types of interventions (drawing, collage, cutting, inserts, etc.), with the sole condition that the publication that is used as a canvas should be an existing and published book. As in every library, any kind of “literature”, aimed to all audiences, will be necessary.

For the first phase of “The intervened library”, Ingráfica invited 40 artists to produce the first works of the library, which will grow and become bigger with the time passing. The library with the unique works of the archive can be touched and read on its itinerancy to different national and international venues.

The library is also available online and can be revised and studied at the website of Ingráfica

www.ingrafica.org

Participating artists:

2011-11-30T03:16:00.000-08:00

NUEVO, USADO, BASURA, PARAÍSO DE LOS RESIDUOS

SEBASTIAAN CORNELIS VAN LEEUWEN VAN DAALEN (SinQuenza)

(29 noviembre - 13 diciembre 2011 - PROYECTO INTERCAMBIADOR)

Una bella mezcla de basura, consumo y exotismo. Creo que estas palabras son las que describen su trabajo. Y si miras de cerca, esa mezcla entre el exotismo y la basura, de manera exgerada, otorga todo el sentido a la obra.

Cuando ví su trabajo, pensé inmediatamente en algo exótico, casi tropical. Me recuerda a alguna publicidad sobre bebidas del Caribe, especialidades culinarias o productos extraordinarios. Llenándome de su espíritu aventurero.

El simbolismo o la metáfora, que está integrada en la obra, es que todos sentimos la belleza dentro, porque sigue una lógica específica de la belleza. Esta lógica es conocida por todos los profesionales de la publicidad y las prostitutas, conocida por los restaurantes y clubes que usan nombres y formas que proceden del otro lado del mundo (la imaginación). Discotecas del norte de Europa con el nombre de el “Dorado”; una mujer que se llama Justine “La Belle” o salones de belleza que se llaman “Fantasía”. Uno puede pensar que son puro kitsch, pero es cierto que algunos productos me han atraido con su maravilloso brillo y han sumergido mis recuerdos en un hermoso mundo nuevo.

Como artista, exagera el mundo en el que vivimos, de una manera divertida e irónicamente amigable, y nos hace atender a este mundo. Para mí, la ligereza que poseen sus obras es increíblemente divertida, pero al mismo tiempo te hace reflexionar. Sus obras no son una advertencia en absoluto, más bien una manera retórica de pensar en el futuro de un mundo que torna cada vez más abstracto. Un mundo en el que nos sentimos atraidos por lo inusual y en el que hemos perdido interés por las cosas simples que tenemos enfrente nuestra.

Sin ningún tipo de color, forma o explosión de fuegos artificiales tropicales, le damos la espalda, porque la norma se convierte en algo que huele rancio. Su trabajo es investigar, en qué dirección está cambiando nuestras fronteras, en nuestra búsqueda de la belleza perfecta y hortera, usando este fino aspecto de lo extraordinario. Y es exótico en un mundo de hiper-abstracción, donde los niños de ciudad creen en las vacas moradas y en árboles de fresa.

Haiko Rickchof, junio 2011

2011-11-01T12:07:00.000-07:00

GALERÍA JUANA DE AIZPURU

DANIEL CERREJÓN

La exposición “Galería Juana de Aizpuru” trata ante todo de crear un acontecimiento artístico, un discurso a través de la exposición, en el que tanto la exposición como cada uno de los elementos que la conforman sólo pueden ser considerados como arte. El lugar y el momento de la exposición como un lugar otro.

“Galería Juana de Aizpuru” en Espacio f es una exposición de arte que reflexiona sobre la creación de sentido y su descomposición.

2011-10-04T11:59:00.000-07:00

KAUFMAN

TRIÁNGULO

6 - 31 OCTUBRE 2011

El proyecto TRIÁNGULO del artista KAUFMAN (James Marr) pretende introducir un elemento geométrico caracterizado por el orden dentro del barroquismo y caos de determinadas zonas urbanas. Una intervención artística efímera que presenta un juego lúdico de búsqueda, encuentro y sorpresa en las calles de Madrid. Rescatando madera abandonada de la zona para reutilizarla y crear piezas que vuelven renovadas a las calles donde fueron abandonadas como inservibles.

Óscar García García

2011-09-03T03:33:00.000-07:00

IRENE DE ANDRÉS
CON VISTAS AL MAR

Palmeras, piscinas y playas de arena blanca construyen nuestra idea de paraíso hoy. A través de diferentes ventanas y jugando con el exceso de luz, se muestran estas imágenes de paraísos prediseñados pertenecientes a diferentes lugares, promocionados por el turismo de “sol y playa”.

“Con vistas al mar” es un proyecto motivado por la publicidad proporcionada por las agencias de viajes. Se abren continuas ventanas en el navegador que te invitan a realizar un viaje virtual hacia el interior de la habitación de hotel o te muestran un paisaje paradisíaco. Da igual el destino vacacional a elegir, se mueven por eslóganes como: “¡date prisa!”, “¿te vas a quedar en casa estas vacaciones?” o “no seas el último en volar”. En esta amalgama de publicidad hotelera y aeroportuaria mi atención se centra en las ventanas que no muestran el paisaje. El lugar visto a través de ellas queda sobreexpuesto para mostrar el confort del interior de la habitación. Se convierten en una pantalla en blanco, en su mayoría cubiertas por un velo y dispuestas casi como un telón que hace que todos los lugares parezcan el mismo.

Las imágenes de estos paraísos se muestran como oasis al lado del mar y en ocasiones parecen una realidad 3D, en los que apenas aparecen personas, cuando normalmente son lugares atestados de turistas. Siguiendo el mismo patrón, en casi todas las zonas costeras alrededor del mundo venden “vistas al mar”. Como reclamo las propias zonas turísticas, los hoteles y resorts, utilizan webcams que vigilan el tiempo y el clima, en playas y piscinas. Ventanas para ver o para no ver nada.

2011-08-07T23:38:00.000-07:00

PESPUNTES
Milena Grôpper, Flavia Mielnik, Viviana Silva

Pespuntes busca dialogar con el contexto en que se encuentra emplazado el espacio expositivo; el Mercado de Fuencarral, mítico centro comercial y referente de un cambio cultural madrileño llevado a cabo hace una década. Este diálogo se genera aludiendo al tipo de mercancía, en su mayoría textil, que en este espacio de intercambio de valores circula.

El mercado es hoy, una suerte de vestigio “alternativo” de lo que allí tuvo lugar frente a la posterior llegada de las grandes firmas comerciales a los locales aledaños, donde se evidencia la implantación del sistema de producción en serie –y reproducción– características de nuestra era desde la implantación del capitalismo.

Dado esto –cuando actualmente dichos modos de producción han sido exacerbados en pos de optimizar la generación de productos, y por ende, de capital para las grandes compañías– cabe preguntarse ¿cuántas de estas marcas son hoy co-responsables de la explotación de trabajadores textiles en talleres de costura? –situándonos sólo en el mundo textil desde el cual abarcamos la obra–, siendo éstos incluso, en muchos casos, talleres de funcionamiento clandestino. Así mismo, cabe preguntarse por la realidad propia de este mercado. Por sus relaciones laborales, por la salida a venta de sus productos, por los circuitos de tránsito de los mismos y el entretejido social creado en torno a este espacio de exhibición y producción a escala menor, versus las grandes marcas situadas fuera y dentro de él.

Según estas reflexiones y cuestionamientos que nos auto-conferimos, proponemos una obra-intervención a partir del dibujo, donde los elementos que componen la confección de éste alegan una tautología del lenguaje, una redundancia entre los recursos utilizados y la figura representada.

2011-07-05T02:04:00.001-07:00

2011-06-09T06:30:00.000-07:00

Javier Chavarría

SI NO QUIERES SER YUNQUE TIENES QUE SER MARTILLO
9 JUNIO - 4 JULIO 2011

La exposición pone en evidencia cómo los modelos sociales de convivencia son duales y tienden al extremo. Dos maquetas; una de un monumento de recuerdo a los héroes y otra de una hoguera, como en las que se martirizaba a los homosexuales en la Edad Media; son parecidas formalmente, pero mientras una representa la memoria, la otra aniquila a los diferentes.

Una bandera dibujada en el fondo ondea exaltando el título de la muestra, que parafrasea una afirmación de Bakunin, y que hace al espectador pensar en qué opciones le quedan cuando sus derechos son vulnerados.

ESTA EXPOSICIÓN ESTÁ ORGANIZADA POR FESTIVAL VISIBLE 2011

WWW.JAVIERCHAVARRIA.COM

WWW.FESTIVALGAYVIBLE.COM

2011-05-31T01:56:00.000-07:00

Petra Groen

PERCEPCIÓN EN BLANCO

2 - 7 JUNIO 2011

La instalación no plantea lo que es real y lo que no lo es, sino cómo tu percepción del mundo influencia en lo que experimentas. Tú percibes el mundo que proyectas sobre él.

“Sólo conocemos lo que vemos y experimentamos”

Esto da al espectador una idea sobre cómo podemos actualmente manipular nuestra sensaciones y emociones del mismo modo que podemos manipular nuestros hábitos. El concepto es que sujeto y objeto no están separados, la percepción no es sólo una cuestión de visión.

Petra nos proporciona un lugar para experimentar y realizar descubrimientos perceptuales únicos. Coloca en el espacio expositivo diferentes objetos de plástico, creados por ella, y otros materiales de juego. Frente a ellos nuestra percepción queda influenciada por las asociaciones que hace nuestro subconciente. Las formas instaladas son su nuevo mundo imaginario.

Ha elegido el color blanco por diferentes motivos. A lo largo de la historia ha significado claridad, limpieza y neutralidad. Pero en este caso lo utiliza como un lienzo en blanco. Las imágenes de la proyección cambian y darán en cada momento unas sensaciones y unas experiencias diferentes.

Aunque inicialmente se mostrarán las imágenes de la artista, Petra quiere llevar la instalación a otro nivel pidiendo al espectador la aportación de sus propias imágenes o DVDs para proyectarlas en la sala de exposición. De esta manera proporciona un espacio donde compartir proyecciones y percepciones de otros y con otros.

Como conclusión, cómo ver una situación es un factor decisivo para responder a esa situación. Por lo tanto, una de las mejores maneras de hacer un cambio real y duradero en el comportamiento es el de examinar y posiblemente cambiar tu percepción. Meditar sobre tu forma de ver el mundo y decidir si realmente funciona para ti. Si no es así, cambia!

JUEVES 2 DE JUNIO 20:00 h

INTERCAMBIO DE PROYECCIONES

VESTIR DE BLANCO Y LLEVAR TUS PROPIAS IMÁGENES (DIAPOSITIVA/CD/DVD)

Esta exposición ha sido realizada con la colaboración de Intercambiador, Madrid, y ARE (Artist Redidencies Enschede), Holanda

PETRA GROEN

WHITE PERCEPTION

2nd - 7th JUNE 2011

This installation is not about what is real and what is not, but rather how your perception of the world influence the experiences you have within it. You perceive the world what you project onto it.

‘We only know what we see and experience’

This gives the viewer to think about how we can actually manipulate our feelings and emotions as well as our experiences. And questions that subject and object are not separated. Perception is not simply a question of vision anymore.

Petra provides a playful arena for unique perceptual discoveries. The different assembled objects of plastics, and other playful materials placed in the space are making often subconsciously associations that influence our perception. The way the installation is installed resembles a new created imaginary world by the artist.

The color white is chosen for different reasons. Throughout history the color stands for clarity, cleanliness and neutrality. But in this case it is also used as a blank canvas. The images of the projections change and will give the installation a different feeling and experience each time.

She will take it to another level by asking the viewer to bring their own slide or DVD to the space throughout the length of the exhibition, to project their favorite image or movie onto the installation. Like this she provides space to share projections and perceptions of others and with others.

As a conclusion how you view a situation is a factor in deciding how to respond to the situation. Therefore, one of the best ways to make real, lasting change in behavior is to examine and potentially change your perceptions. Look at how you see the world and then decide if how you perceive it is really working for you. If not, Change!

THURSDAY 2nd JUNE AT 20:00 H

EXCHANGE OF PROJECTIONS

WEARING WHITE CLOTHES AND BRING YOUR OWN IMAGES (SLIDE/CD/DVD)

This exhibition is made possible with Intercambiador, Madrid and Are (Artist Residencies Enschede) Netherlands.

2011-05-10T01:16:00.001-07:00

CÓMO DOBLAR TU DINERO

Daniel Silvo

Cómo doblar tu dinero es un proyecto que vengo desarrollando desde 2009 y que consiste en la realización de cien figuras de papiroflexia con billetes.

En esta ocasión quiero invitar a todos los usuarios del Mercado de Fuencarral a pagar en los establecimientos con estas figuras. Para ello he realizado una serie de instrucciones, que si se siguen paso a paso transformarán nuestros billetes de 50 euros en bonitos pavos reales, o nuestros billetes de diez euros en simpáticas grullas. Al realizar estos origami con nuestro dinero les añadimos un valor. Esa plusvalía no es sin embargo económica sino relacional, es decir, no se le añade un valor económico extra, sino que este valor reside en la relación del consumidor con quien dispensa el servicio (el camarero, por ejemplo). Es en este caso el camarero quien recibe directamente el beneficio de ese trabajo del cliente en forma de regalo. Ese regalo es la forma de grulla o de canario del billete, realizada con el esfuerzo y el tiempo del consumidor.

Plusvalía emocional de una grulla de diez euros

El término plusvalía emocional lo he acuñado para denominar el aumento del valor de un objeto, que no se manifiesta en un precio mayor. Este giro en la concepción del valor de la obra se produce cuando concibo el trabajo como un objeto que ha de funcionar de manera natural en los intercambios comerciales con el mismo valor de cambio que tenía el mismo billete sin transformar. El material sigue siendo el mismo, así que su valor en cuanto a materia permanece inamovible. El cambio sustancial se produce en su transformación en figura, en su manipulación por parte de un individuo que ha dedicado tiempo y esfuerzo a ello. Cuando este tiempo y esfuerzo es entregado, junto con el objeto, a otra persona, este gesto se convierte en regalo. Y este regalo es recibido por la misma persona que recibe el objeto, y no por otra. El valor monetario puede ser recibido por la empresa que presta los servicios, la multinacional o el banco, pero el único receptor del valor que posee la figura de origami es la persona que está al otro lado del mostrador, la caja registradora o la barra del bar. Este regalo establece entre las personas usuarias del sistema capitalista un vínculo ajeno al sistema económico y propio de las relaciones interpersonales, generando afectos.

2011-04-26T04:17:00.000-07:00

NACHO MARTÍN SILVA

EL GRAN ESTUDIO

En alusión directa al momento de hiperreferencialidad visual que nos rodea y bajo el supuesto de que el criterio de elección de los modelos de representación no son necesariamente competencia única del artista, se presenta El Gran Estudio, proyecto en el que el espectador se convierte en un agente participativo que intervendrá determinantemente en su significado.

Desde el inicio se invita al espectador a enviar una imagen a color de cualquier índole y naturaleza a la dirección de correo elgranestudio@nachomartinsilva.com que será impresa e incluida en el espacio expositivo en días sucesivos a la inauguración, 28 de abril de 2011, de la plataforma física instalada en Espacio F, sala de exposiciones situada en el Mercado de Fuencarral, Madrid, el plazo de recepción de imágenes se cerrará el 10 de mayo de 2011. La “obra” colectiva irá, de esta manera, gestándose como proceso creativo para culminar en una segunda parte expositiva en la que dichas imágenes, antes en papel, tomen un cuerpo pictórico definitivo. (Las imágenes no se asociarán en ningún momento a personas concretas ni direcciones de correo electrónico; los datos personales permanecerán en el más completo anonimato y solo pasarán a formar parte de la base de datos del artista para futuras comunicaciones.)

El Gran Estudio es un plan de implicación. Con el estudio del pintor como marco, se ofrece una plataforma para que el espectador tome decisiones en el desarrollo de un proyecto de creación artística. El método de intervención del público es un sistema familiar: un “muro” en el que colgar información (visual en este caso). El muro es el cuadro, un cuadro en el que se puede intervenir, que puede ser tocado, una “obra de arte desacralizada”. Un collage cuya heterogeneidad solo consigue cohesión en el contexto creativo y acumulativo, una suerte de narración diogénica y ahistórica.

2011-03-22T13:07:00.001-07:00

DAI K. S.

GANG BANG/ BIG BANG

El juego de palabras que da título a esta exposición de Dai K. S. puede parecer, a primera vista, una mera asociación de ideas de tipo automático, como las que preconizara el surrealismo, en busca de una renovación de las categorías del lenguaje a través del libre juego del subconsciente. Si uno se adentra un poco en la obra de este artista descubre que no es tanto un juego de azar, sino que las palabras están elegidas por afinidades electivas del tipo de las descritas por Goethe en su novela homónima. Un principio de atracción que, si bien es aparentemente formal, acaba por tornarse pleno de significación, poniendo en relación, más que dos conceptos, dos campos semánticos inconmensurables, el de la pornografía (gang bang) y el de la astrofísica (Big Bang). Dai K. S. utiliza ambas palabras como expresión de dos principios antagónicos de movimiento: por un lado el movimiento centrípeto o de atracción del gang bang, la orgía absoluta en la que todos los elementos (masculinos) se dirigen a un centro (femenino); por otro, el movimiento centrífugo y expansivo del Big Bang, en el que una gran masa de materia se disgrega en todas direcciones. En ambos conceptos subyace la idea de lo molecular, la sucesión de elementos idénticos, en el sentido de intercambiables, determinados por una dirección, relacionados entre sí por un principio de causalidad. En el análisis que Roland Barthes hace de la obra de Sade en su libro Sade, Fourier, Loyola encontramos una descripción del “trabajo” orgiástico similar a la lectura que Dai K. S. hace del gang bang: “…todo el mundo forma un inmenso y sutil engranaje, un mecanismo de relojería fina, cuya función es darle trabazón al placer, reproducir un tiempo continuo, llevar el placer hasta el sujeto por una cinta transportadora(...) Toda combinatoria requiere un operador de continuidad; puede ser la cobertura simultánea de todos los orificios del cuerpo, o la rapidez misma de las obturaciones”.

Por otro lado, las nociones de la astrofísica interesan al autor en tanto forma de descripción de un paisaje, no sólo en su sentido físico, sino también como estructura que se desarrolla en el tiempo. En este sentido, el Big Bang funcionaría como un paisaje, una representación espacio-temporal. A través de principios elementales de la geometría, punto, módulo, marca, dirección, determina un lugar en el espacio, ocupando el mismo por una promiscuidad de formas repetidas. Es el modus operandi para generar un horizonte algo que tiene que ver con el lugar como absoluto, como abismo.

Ángela Cuadra

2011-02-21T11:40:00.001-08:00

PATTAYA BEACH

WILLIAM FERNANDO APARICIO CAMACHO

24 FEBRERO - 21 MARZO 2011

Pattaya Beach busca construir un espacio de tránsito entre fotografía y cine, entre imágenes e imaginarios en nuestros días posfotográficos. El cine es el heredero por excelencia de la tradición de contar historias. En La Poética de Aristóteles, se construyen las convenciones de la tragedia. La fábula es entendida como el desarrollo de las acciones, la columna vertebral de la narración de principio a fin. Rancière en su libro La fábula cinematográfica, nos propone una fábula contrariada donde los poderes del dispositivo audiovisual, rompan los esquemas de la narración aristotélica con: inicio, nudo y desenlace.

La obra literaria Plataforma de Houellebecq, es el punto de partida. Genero un esquema de trabajo semejante a los usados en la industria cinematográfica, elijo una novela y la transformo en una película, las imágenes encadenan un posible relato. Mis fotografías se producen desde la abundancia de imágenes en nuestro mundo altamente tecnológico saturado por ellas. Me apropio de cada imagen que me sirva para encadenar una suerte de historia. Utilizo películas, videos en internet, fotografías y toda clase de imagen que pueda reproducirse en movimiento en pantalla.

En mis imágenes el proceso fotográfico es cuestionado. La superficie absolutamente externa de las apariencias, esa piel leve de la diferencia, no está en los cuerpos tangibles; está en la luz que produce la pantalla. El aparato mismo es el sujeto fotografiado, de su interior exhalan las imágenes. No utilizo la cámara; utilizo el escáner como dispositivo de captura. Sobre la superficie del cristal del escáner, coloco la pantalla del ordenador reproduciendo imágenes en movimiento, videos y películas son atrapados, la imagen intangible en movimiento se vuelve fotografía. El cristal de la pantalla descansa plácidamente en el cristal del escáner, en un acto pasional. Yo soy el testigo, el voyeur, mi ventana es el ordenador. El contacto de las dos máquinas es para mí una metáfora de fricción de nuestro tiempo. El mundo está lleno de imágenes lumínicas que corren en el espacio inmaterial, Regis Debray lo llama la videosfera, millones de pantallas contienen universos inagotables, la pequeña luz del escáner le apuesta una carrera a la interminable luz de la pantalla.

El cine y el avión nacen al mismo tiempo, a finales del siglo XIX. La máquina para volar conquista las nubes y las imágenes cobran vida en el movimiento producido por el artificio cinematográfico. Las nubes se vuelven cercanas, el avión toca el terciopelo de su superficie y la ensoñación brilla en la piel luminosa de la pantalla. La Jetée de Chris Marker del año 1962 es una verdadera revolución en el mundo de la imagen cinematográfica, la historia empieza y termina en un aeropuerto en la compañía apacible de los aviones. La imagen de mi niñez en el aeropuerto, es muy distinta a la imagen de la película, pero coincide en ese extraño lugar de tránsito, el mundo tiende cada vez más a parecerse un aeropuerto, nos dice Houellebecq en su libro Plataforma.

William Fernando Aparicio Camacho, febrero 2011

2011-02-03T07:59:00.000-08:00

2011-01-20T08:35:00.000-08:00

REMOVALS
Cristina Garrido

2010-12-22T20:00:00.000-08:00

¡YO Y MI FUSIL, SEÑOR! ¡POR MIS COJONES QUE NO NOS VEIS!

Elena Lavellés

2010-11-22T20:00:00.000-08:00

LA HIERBA SIEMPRE CRECE MÁS VERDE AL OTRO LADO DE LA VALLA

Antonio Romero

2010-10-28T20:00:00.000-07:00

PARA EL ESPARCIMIENTO

Daniel Martín Corona

2010-09-28T08:01:00.000-07:00

TAKE IF YOU LIKE

Francoise Vanneraud

2010-09-01T11:50:00.000-07:00

I CERTAMEN DE ARTE MIMÉTICO
Metacertámenes f

2010-07-29T20:00:00.000-07:00

ESPACIO PARA REFLEXIONAR
Gemma Vegas

2010-06-25T20:00:00.000-07:00

BOUSTROPHEDON
Julia Hyde y Paola Romero

2010-05-06T20:00:00.000-07:00

ORDERS
Ángela Cuadra

2010-04-20T21:30:00.000-07:00

CERRADO POR QUIEBRA
Dosjotas

2010-04-19T11:54:00.000-07:00

20 DE ABRIL

2010-04-07T20:00:00.000-07:00

MALENTENDIÉNDONOS

2010-03-23T14:38:00.000-07:00

DESARME
Tania Castellano

2010-03-05T20:00:00.000-08:00

REALIDAD, FASCINACIÓN O FANTASÍA
Carlos del Solar

2010-02-02T06:17:00.001-08:00

FABULACIONES
José Enrique Mateo León

2010-01-08T07:47:00.000-08:00

HOW TO HAVE A MIDLIFE CRISIS
María Platero

2009-12-10T01:00:00.000-08:00

PAPER-VIEW

Ignacio Bautista

2009-11-14T20:00:00.000-08:00

STREET ART 2.0

Omnivor_lab

2009-10-15T20:00:00.000-07:00

CARTOGRAFÍA DE UNA OBSESIÓN

Mario Gutiérrez Cru

2009-09-17T14:38:00.000-07:00

1061,6

Won Amenic

2009-08-20T07:01:00.001-07:00

C49H66N2O8

Santiago Pinyol

2009-07-23T20:00:00.000-07:00

SIN OBRA

333

2009-06-24T15:00:00.000-07:00

PERÚ RAINBOW

Festival Visible

2009-06-19T20:00:00.000-07:00

CAMINANDO EN CÍRCULOS

César Borja

2009-05-29T20:00:00.000-07:00

WHERE ARE THE PAINTINGS?

Daniel Bataller

2009-04-30T20:00:00.000-07:00

CONSTRUCCIÓN DE LOS INTERVALOS

Alberto Cea

2009-04-02T20:00:00.000-07:00

YOURSELF

Andrés Pachón

2009-02-18T20:00:00.000-08:00

REALITY SHOW

Fernando Giménez Gil

2009-01-26T20:00:00.000-08:00

ZANOS

Bonus-Extra

2008-12-23T20:00:00.000-08:00

Fernando Giménez Gil

2008-12-11T20:00:00.000-08:00

SMS

Amaya Bombín

2008-11-27T20:00:00.000-08:00

CROMOFOBIA

Juan José Molero García

2008-11-13T20:00:00.000-08:00

LOS SELKNAM

Lucía Antonini

2008-07-03T20:00:00.000-07:00

IN & OUT OF THE COSMOS

Jose Manuel Nuevo

2008-06-05T20:00:00.000-07:00

SECRETS

Julia Hyde

2008-03-27T20:00:00.000-07:00

CORRESPONDENCIAS

Mariano Bettosini

2008-02-28T20:00:00.000-08:00

PINK LOCUST

Amelia Vicuña

2008-02-19T20:00:00.000-08:00

TIERRA PROMETIDA

Daños Colaterales

2008-01-17T20:00:00.000-08:00

COSA

Mariana Leyva